CHE CE NE IMPORTA! | Spettacolo Teatrale
DAL LABORATORIO AL PALCOSCENICO: IL VIAGGIO VERSO IL NOSTRO PRIMO VERO SPETTACOLO
Quando il pubblico entra in un teatro e si accomoda in sala, vede soltanto il risultato finale: le luci che si accendono, gli attori che entrano in scena, le musiche, le battute e gli applausi. Ma prima di arrivare a quel momento ci sono settimane, mesi e, nel nostro caso, anni di lavoro.
Perché il nostro spettacolo non nasce dall'inizio di un percorso teatrale. Noi il teatro lo respiriamo già da qualche anno. Abbiamo imparato a stare in scena, a lavorare insieme, a metterci in gioco e a superare, prova dopo prova, le nostre difficoltà. Questa volta, però, c'era qualcosa di diverso: per la prima volta avremmo portato tutto quello che avevamo costruito in un vero teatro.
Ed è proprio questo passaggio che ha reso questa esperienza speciale.
Anni di laboratorio, una nuova sfida
Fare teatro in un laboratorio significa avere uno spazio nel quale sperimentare, provare, sbagliare e ricominciare. Nel corso degli anni abbiamo imparato che il teatro non è soltanto recitare una parte o ricordare delle battute. È ascoltare gli altri, usare il corpo, controllare la voce, occupare lo spazio e riuscire a essere presenti anche quando non si sta parlando.
Tutto questo bagaglio di esperienza è diventato la base per affrontare il nuovo obiettivo.
Sapevamo già cosa significasse salire su una scena, ma questa volta la scena era diversa. C'era un vero teatro, un pubblico e la consapevolezza che quello che avevamo preparato durante il laboratorio sarebbe finalmente uscito da quello spazio protetto per incontrare gli spettatori.
Dalle idee allo spettacolo
Una delle prime difficoltà è stata decidere che cosa raccontare.
Ognuno di noi aveva idee e gusti differenti. Qualcuno avrebbe voluto una canzone, qualcuno un musical, qualcun altro degli sketch comici, un duello o una scena romantica. Non era semplice trovare una direzione che potesse rappresentare tutti.
Ma proprio questa difficoltà ci ha portato a una soluzione: invece di scegliere una storia completamente esterna a noi, abbiamo deciso di raccontare qualcosa che conoscevamo bene.
Noi.
Il nostro percorso, il nostro modo di stare insieme, le difficoltà incontrate durante il lavoro e anche tutti quei momenti in cui le cose non sono andate esattamente come previsto.
Da questa idea ha cominciato a prendere forma lo spettacolo.
Provare, sbagliare e ricominciare
A quel punto è iniziato il lavoro vero e proprio.
Le prove sono diventate un continuo alternarsi di tentativi, correzioni e ripetizioni. Abbiamo dovuto imparare a memoria le battute, ma anche coordinare movimenti, entrate, uscite, musiche e registrazioni.
Ogni scena aveva una propria organizzazione. Alcune richiedevano oggetti particolari, altre cambi veloci, altre ancora una precisa coordinazione tra tutti gli attori.
E naturalmente non è andato tutto liscio.
Ci sono state battute dimenticate, entrate sbagliate, momenti in cui qualcuno non sapeva più cosa fare e situazioni in cui una scena che sembrava funzionare sulla carta, una volta provata, doveva essere completamente ripensata.
Ma anche questo fa parte del teatro.
Anzi, alcuni dei nostri errori sono diventati parte dello spettacolo stesso. Abbiamo deciso di trasformare il caos, le dimenticanze e gli imprevisti in sketch comici. Invece di nascondere il fatto che durante il percorso avevamo combinato qualche disastro, abbiamo scelto di riderci sopra e di mostrarlo al pubblico.
Il lavoro che non si vede
Il lavoro dell’attore non si limita alle scene e alle battute, ma comprende anche tutto ciò che, dietro le quinte, ne rende possibile l’interpretazione.
Costumi, oggetti di scena, musiche, registrazioni e disposizione degli elementi sul palco dovevano essere preparati con attenzione. Una sedia, un paio di occhiali, un cappello, un cuscino o un carrello della spesa potevano sembrare oggetti semplicissimi, ma durante lo spettacolo dovevano trovarsi nel posto giusto e arrivare nel momento giusto.
Anche le registrazioni hanno avuto un ruolo importante. Le voci che accompagnano alcune parti dello spettacolo servono a collegare le scene e a raccontare il nostro percorso. Per far funzionare tutto, era necessario provare più volte anche i tempi degli interventi audio.
Dietro pochi minuti di scena potevano quindi esserci ore di preparazione.
La differenza tra provare e andare in scena
Più si avvicinava il giorno dello spettacolo, più diventava evidente la differenza tra una prova e una vera rappresentazione.
Durante una prova puoi fermarti. Puoi chiedere di ricominciare. Puoi correggere una battuta o ripetere un movimento.
Durante lo spettacolo no.
Quando il sipario si apre, bisogna andare avanti.
Ed è proprio questa la vera sfida che abbiamo dovuto affrontare: imparare a fidarci del lavoro fatto nei mesi precedenti. Se qualcuno sbaglia, gli altri devono continuare. Se un oggetto non si trova esattamente dove dovrebbe essere, bisogna trovare una soluzione. Se una battuta viene dimenticata, non ci si può semplicemente fermare.
Dopo anni di teatro, questa esperienza ci ha fatto capire ancora una volta che la preparazione è importante, ma lo è altrettanto la capacità di reagire a ciò che succede in scena.
Il primo vero palcoscenico
Poi è arrivato il momento che aspettavamo.
Entrare in un vero teatro ha dato un significato diverso a tutto il lavoro fatto fino a quel momento. Lo spazio, il palco, le luci e soprattutto la presenza del pubblico hanno reso concreto qualcosa che per mesi era esistito soltanto durante le prove.
C'era emozione, sicuramente. E anche un po' di tensione.
Dopo tanti anni di laboratorio, però, non eravamo più gli stessi ragazzi che avevano iniziato quel percorso. Avevamo alle spalle esperienza, prove, errori e spettacoli preparati insieme. Per questo il primo vero spettacolo non rappresentava l'inizio della nostra esperienza teatrale, ma un nuovo passo.
Era come aprire una porta che fino a quel momento avevamo soltanto immaginato.
Non solo uno spettacolo
Guardando indietro, forse la cosa più importante non è il risultato finale, ma tutto quello che è successo prima.
Il teatro ci ha insegnato a stare insieme, ad ascoltarci, a confrontarci e a trovare compromessi. Ci ha insegnato che non sempre la prima idea è quella giusta e che qualche volta bisogna lasciare spazio a quella di qualcun altro.
Ci ha insegnato anche a non prendere troppo sul serio gli errori.
Perché alla fine, quando si è al lavoro su uno spettacolo, può succedere di dimenticare una battuta, sbagliare un ingresso o combinare un piccolo disastro. Ma se si è insieme, si può continuare.
Ed è proprio questo che abbiamo portato sul palco.
Non la perfezione, ma anni di prove, di lavoro e di crescita condivisa.
Il nostro primo spettacolo in un vero teatro è stato quindi molto più di una semplice rappresentazione. È stato il momento in cui un percorso iniziato anni prima in laboratorio ha trovato un nuovo spazio per esprimersi.
E quando le luci si sono accese e abbiamo guardato il pubblico, abbiamo capito che tutto il lavoro fatto dietro le quinte aveva finalmente trovato il suo posto.
Sul palco.
Perché quello che conta davvero è che, passo dopo passo, siamo riusciti a costruire qualcosa insieme.
Il sipario si è aperto sul nostro spettacolo, ma dietro quel sipario c'era già tutta la storia del nostro gruppo.
